這是「雪糕人OFU」在2013年10月15日發表的一篇文章「T客邦--[教學] 人像外拍 瓶頸教會我的10件事」，個人覺得很不錯！

文章中提到的10件事：（PS：摘錄一下內容並寫一些自己的想法）

1. 初衷（你對拍人像的初衷是什麼？）：文章中提到「對於一個不用把攝影當職業的人來說，「當初因為什麼而拿起相機？、照片能不能感動自己，看了有沒有感覺。」想想自己也是大一全班出遊拿著同學的單眼開始了自己對拍照有了興趣，但是後面那句話「照片能不能感動自己，看了有沒有感覺」，在2013年9月的全國人像攝影比賽中朋友給的建議，雖然拍了很多，但是要挑出自己也會想看的照片，那個才叫成功，不然拍出來連自己都不喜歡，又如何能讓別人欣賞。
2. 分類和檢討（你花在整理、編輯照片的時間與你拍攝和學習的時間平衡嗎？）:文章中提到「攝影人應該花三分之一時間學習，三分之一時間拍照，三分之一時間整理自己的照片。」真的耶！自己也很偷懶其實有很多朋友傳授的技術，就因為自己偷懶沒有好好練習，久了生疏了、忘了，然後照片就堆在那邊，別人在努力學習，自己就原地踏步越踏越後退，這個邏輯不管在那個領域都一樣！不往前動，永遠只能想為什麼別人知道自己卻完全不知道！
3. 溝通：文章中提到「「讓對方在五分鐘內覺得你是他多年不見的好朋友。」我比較建議剛開始找不到model的大家，拍攝對象可以從日常生活中的親人朋友著手。想想看，如果連身邊的人都拍不好，有什麼理由可以讓你把一個陌生人拍到贏得喝采？」，這句話說的真好，溝通真的很重要，畢竟每個想要的感覺不一樣，Model不知道你要的也只能就自己的先前經驗去擺姿勢，為什麼很多時候覺得拍的不好，就是因為當下你已經發現不對了，卻沒有溝通拍出來的感覺當然不對。這讓我想起以前有一次學習棚拍的時候，當下我就覺得Model的眼睛線條怪怪的，但是我沒反應，所以大家拍出來的眼睛就很奇怪，因為眼睫毛貼的不好，所以當老師在討論作品，我馬上就說眼睫毛的問題！
4. 光線。（攝影採光的選擇）：文章中提到「建議大家在天氣好光線條件相對較佳（例如戶外是太陽剛出來三個小時與日落前的三個小時）的時候多拍照」光線這個課題永遠是最難解的，確實自然光好的狀況下最好拍，但是也得注意光的方向，利用光更能營造出不同的感覺，不管是人像，還是風景，為什麼有人拍就是有哪種光的FU，有人拍出來的就平平的！這也是我要好好探討的課題。
5. 美感。（多閱讀和感受）：文章中提到「眼界開了，視野不同，想追求的層次也會變得不一樣」有時候美感是天生，但很多時候也得後天去慢慢培養，一定要多看，以前也是認為自己拍的還可以，但是看過朋友拍的照片，從取景、構圖等等所拍出的現場感覺、照片的質感等等，才知道自己差得很遠，才知道自己的課題在哪裡，再透過學習慢慢去增進自己的知識和技術。
6. 後製 （你想過你的螢幕有色偏嗎？）：文章中提到「我想顏色也是很多人的迷惑，不過我個人經驗是如果還不知道自己哪些照片比較好，不建議現在就開始進入後製的階段，一來是方向不明確，很容易讓你花掉比拍照和學習更多的時間在整理照片上。」顏色到底有沒有偏差，其實一直都沒有很明確的答案，因為每個喜歡的色彩感覺也不同，但是有沒有呈現出原本的顏色呢？這除了後製外，也會影響到拍出來的感覺，從白平衡的設定、色溫的設定，到電腦的顯示都是一門課題，尤其是電腦顯示，當你的螢幕有色偏，怎麼調都怪，尤其是當你到其他電腦一看，疑！怎麼跟我再家裡看的不一樣？這個最常發生，最近剛好手邊借到一台MAC-NB，整理照片的時候，就馬上發現和自己使用電腦的差異，在沒有了解這些差異的時候，後製往往會越來越慘！
7. 器材：文章中提到「器材一直都很重要，所以這裡決定新增進來。這裡的重要並不是指「貴重」，而是開始去思考你為了獲取畫面而使用的媒介，會對結果產生什麼樣的影響。」如果你問哪一種相機拍出來畫質最好，答案大概都差不多「單眼啦！好鏡頭啦、、、、」但問題是你真的需要這些器材嗎？雖然說現在玩攝影不像以前「底片、沖洗」的費用，但是好的器材的價格卻也是不便宜，加上3C產品的汰換率，如何挑選對的器材，反而比「貴重」兩個字來的重要。另外文章中還提到「例如用手機拍跟小相機和單眼拍攝，對於「被攝者感受」的差別？有些人見你用大型相機（8x10）會感覺到特別被尊重，有些人覺得被手機、小相機拍照不算是「被特地拍照」而會顯得較為輕鬆」這點也很重要，單眼相機由於體積大，如果沒有善用確實很容易造成壓迫感，往往也無法取得被拍攝者的真實表情，這點也很重要！
8. 改變拍攝習慣（改變焦段、改變拍攝節奏、光線）：文章中提到「讓自己從慣用焦段的視野中跳脫出來，畫面的張力自然有所改變。」、「改變拍攝節奏--從原本的拍攝思維中跳出來，更不拘束或者更加經過思考。」、「改變光線--透過變換光線組合，替整組照片增添不同氣氛的畫面。」由於現在數位相機不用底片，儲存容量又大，為了抓住所謂的那一刻，就是狂拍猛拍用力拍、亂槍打鳥，總有一張逮到你，加上現在像素動不動就1000、2000、3000、4000萬像素，「取景、構圖」不好沒關係，回來再裁切，光線不對回來再調，這樣的想法湧上來後，你就不會花心思去瞭解你的相機可以怎麼用，這樣的場景應該怎麼拍，有時候真的要跳脫自己原本的想法才能發現不同的可能性。
9. 目的：文章中提到「有趣的是他們就是可以這樣沒有目的的一直拍攝重複的東西，有時候說要拍不同的東西但其實只是換了個造型主題而已。如果說動機（初衷）是持續拍攝下去的動力，那我想目的就是讓你有一個方向可以檢討改進的準則，畢竟攝影是一個會因為目的不同而對同一個畫面有不同評價的行為。」這邊我還真的沒有太大的想法，不過很認同「目的就是讓你有一個方向可以檢討改進的準則」。
10. 放下相機： 文章中提到「像我喜歡的人像攝影偏向貼近生活中美好的片刻，如果自己的人生明明並不精彩，又怎麼會有美好跟感動發生呢？把生活過的精彩，心靈打開了，影像的敏感度也就不請自來：）」這點也很不錯，有時候想想拍照到底是為了什麼呢？如果真的想不出來，為何不放自己的假，去享受一下生活，陪陪家人呢？免得以後你的家人你的朋友對你只有「喔！拍照」。

 這一篇文章蠻值得品味，建議大家點上面的連結去看看原本的文章！